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由数字绘画

2018-07-11 09:18:16 

经济指标

“我画了这幅画,这样它就会被拒绝,我已经成功了

这样一来,它会给我带来一些钱,”古斯塔夫库尔贝评论说他送给巴黎的一幅大型醉酒神职人员画作“返回会议” 1863年的沙龙在他四十四岁那年,他在欧洲那一代最着名的艺术家,他长期被自动纳入一年一度的沙龙,没有陪审团审查,所以有一个禁止的工作特别做“回归”是其中之一库尔贝在18世纪后半叶和60年代初期构想的三次大规模挑衅是对法国社会的许多支柱 - 教会,军队和学院的攻击 - 第二个想法似乎阻止了他超越口头描述“索尔费里诺公墓“,这是对1859年法国奥地利战争的回应,它将展示两个充满异国情调的法国助手,一个戴头巾的Zouave和一个穿着非洲”Turco“ eir bayonets这个学院狂野的双裸照“Venus and Psyche” - 一个看起来阳刚的黑发倾向于模棱两可的表情(仇恨

欲望

)在一个华丽的,沉睡的金发女郎身上 - 被提交给1864年的沙龙,尽管在接近的电话中,也被拒绝,因为猥亵Courbet丑闻作为一个突出的捷径,当时的艺术家,官方荣誉和赞助人失去了在大众媒体上的恶名以及在商业市场上的成功他的计算表明他作为法国文化的真正英雄逍遥法外是他的逍遥法外

1870年,他正式授予荣誉军团并高兴地拒绝了它,称这一提议由于艺术上无能,隐藏的权威而引起的“篡改公众品味”(多头新神)的争议也引起了人们对艺术家庞大的反托拉斯库存贸易的关注,主要是迎合许多口味的景观 - 正如他指示的那样一个代理人,“维也纳的高度着色,严肃的画作,伦敦令人愉快的主题”副业专长包括鲜明的狩猎图片和诸如双腿传播的完全色情作品p“世界的起源”(1866年),他为具有特别食欲的土耳其收藏家绘制了一幅画(它由精神分析学家雅克拉康拥有一段时间,他把它留在一扇小木门后面, )库尔贝无法摆脱的是什么

他于1871年发现,当时担任短命的革命公社的官员时,他担任公社倒塌拿铁柱的负责人,在宽容的熟人Adolphe Thiers的总统府下的旺多姆广场,他起初相当轻松地起步,在监狱中待了六个月(画静物)和适度的罚款1874年,马歇尔·帕特里斯·德马克马洪(Marshall Patrice de Mac-Mahon)这个不那么宽容的政权为他列出的重新制裁的全部惊人代价付出了代价

到瑞士,在那里他为旅游市场带来了感伤的景观,并有效地喝了酒,到1877年即将到达58岁

但是,库尔贝在画布上发生的任何麻烦,至多没有更多比他在“法国最傲慢的人:古斯塔夫库尔贝和十九世纪的媒体文化”(普林斯顿; 45美元),由荷兰出生的十九世纪欧洲艺术美国学者佩特拉十岁小丑楚艺术的第一个可以认识的现代野心家的崛起,秋天和不知疲倦的阴谋(这个标题是库尔贝满足于自己的特征)这本书推动了艺术史学家目前的趋势,重新考虑古代大师参照分配财富的艺术世界和时代的威望这个重点是我们自己时代的一个标志,当金钱和名人展览会和双年展,咆哮的拍卖,24小时的网络期刊和博客 - 高扬Jeff Koons,Damien Hirst,或者马修巴尼楚对库尔贝的处理并非玩世不恭,它承认了他的艺术才能但是,通过突出每一个可能的操纵实例,楚对艺术家及其同时代人的行为给予了傀儡式的表演,这也是及时的;在切尔西画廊的某些日子里,很难不想像实验动物,在科学设计的迷宫中啃奶酪 楚的书中令人放心的人物是查尔斯波德莱尔,他被库尔贝结识了,但对他的作品保持冷静,在对1855年世界博览会的回顾中,他称之为“狂热”的一种形式, “服务于”宗派主义精神“(他的攻击确实让库尔贝感到与安格尔相提并论,波德莱尔被指控犯了同样罪行的一种变体)而不是大象皮肤的库尔贝思想在庞大而惊人的”画家(我的艺术和道德生活的七年的真实寓言)“(1855年),这幅作品仍然引发了相互矛盾的解释,他对波德莱尔的焦虑完整性进行了讽刺,将诗人讽刺为一面,用奇怪的方式读一本书高度集中库尔贝出生于1819年,奥尔南富有地主的儿子,法国东部的汝拉山,在贝桑松附近受过良好教育并决心画画,1839年移居巴黎,在拉丁区的房间里,经常光顾一些工作室,沉浸在卢浮宫,在提香,苏巴兰,伦勃朗和鲁本斯的研究中,他拼凑出一种对那些和其他古代大师的风格,尤其是在自我 - 排练浪漫主义后期人物的肖像:花花公子,梦想家,流浪者,疯子1844年,他首先用“自画像与景观中的黑色猎犬”打破了沙龙,其中一位长发,暂时傲慢的年轻人和他的同伴在一个美丽的山谷中休息在“绝望的人”(1843-45)中,他盯着歌剧狂潮,扯着他的头发

波西米亚之争在巴黎举行,作为一个无精打采的作家以及缺乏明确渠道的艺术家,库尔贝和他的食客的财富,在狂热的情绪中躲避现场的肮脏 - 包括对日益压迫的公民国王七月君主制的隐密政治鼓动,路易菲利普通过家族关系,库尔贝获得上流社会的欢迎他玩得很开心他1840年写给他父亲的蒙面球,第一张是“我穿的是一位女士,穿着一件比我的肩膀低的衣服,头发拉了回来还有我的头后面的辫子,还有一件鲜花,一件黑色的天鹅绒紧身胸衣,我的细棉裙子底部有宽大的褶皱,我看起来非常棒,以至于我不得不再次穿上这件衣服,但是那个时候女士们穿着我“他有一个有情妇的儿子,但从未结婚当时,大量的艺术通过沙龙的漏斗进入公众

每年有数千件绘画挤满了墙壁

一个人如何脱颖而出

一种新手段即将出现:新闻工作1836年,朱伟文写道,巴黎的日报发行量为8万份,到1870年,它突破了100万份,大大小小的出版物引发了伟大的保守派评论家查尔斯 - 奥古斯丁圣贝弗所谓的“工业文学”用这种单一设备铭刻在他们的旗帜上,以“写作生活”的方式,用“男人的大胆和天真”激发出来

“Sainte-Beuve将发展看作是民主不可避免的后果

他不高兴地注意到,它符合”与我们的选举和工业习俗,每个人都可以有他的网页“另一位作家,菲利克斯皮塔,已经注意到了宣传对艺术家地位的影响”艺术,这应该是特权少数人的独特关注已成为一个普遍的规则;我说了什么

时尚;我说了什么

一个狂热的艺术主义“令人毛骨悚然的公众好奇心奖励了标志性的摆姿势楚的写作,”从ThéophileGautier的安达卢西亚帽子和燃烧的红色背心到George Sand的雪茄和土耳其裤子,从Roger de Beauvoir的臭名昭着的决斗到Gérardde Nerval的夜间冒险,伪装和古希腊的行为是七月君主制文学界的一种生活方式

“库尔贝很快被证明是大家一直在等待的画家,他以他那摇摆不定的风度和胡须,胡子,据楚说,”漫画超过了任何十九世纪的艺术家“当时的法律禁止漫画家在没有主题许可的情况下发布任何图画库尔贝宣布自己的开放季节”我的面具属于所有人“,他在1867年的一份报纸上宣布 (他在1850年写给一位朋友,“我会如此离谱,以至于我会让每个人都有权力告诉我最残酷的事实,”在新兴的商业法庭上增加一个赞歌:“人们希望按顺序付款以免他们的判断不会受到感恩的影响“)在楚的说法中,库尔贝似乎什么也没有做,只是他忽视了主要的机会,他竭力在共和文艺界宣传他的突出 - 以及令人叹为观止的百老汇,他在1865年认识了着名的无政府主义哲学家皮埃尔 - 约瑟夫蒲鲁东(Pierre-Joseph Proudhon)(他的死是“失窃!”),并且制作了一张怀旧的肖像,不仅是出色的,宣传可以在这幅画的周围进行,“库尔贝写信给政治家和记者Jules Castagnary,他命令”动员支持者的军队“将肖像画作为一种当代史画的形式,”我朱尔的这句话,库尔贝自己画了两位名人,比如作曲家赫克托尔柏辽兹(Hector Berlioz(他厌恶结果)和流行男高音路易Gueymard)以及波西米亚人的古怪球,就像他在信中描述的某个作家马克特拉帕杜克斯作为“一个野蛮部落的医药人,我仍然看到他,手中拿着蜡烛,在妓院或在我的工作室,在黑暗中奔驰,他的眼睛和鼻孔张开

”他刻苦地培养艺术评论家,包括除了spoilsport Baudelaire (Jules-Antoine-FélixHusson),他推动了库尔贝在1848年革命之前帮助发起的一项运动:现实主义,浪漫主义之后的第二大现代风格,以及最含糊不清的客观,库尔贝的现实主义作品对核心 - “概念而非感性”是虚构的和修辞的,“楚在1855年肯定了同一年,他的确切当代和热爱沃尔特惠特曼出版了第一版“草叶” - 库伯特发表了他的“现实主义宣言”,它伴随着他在环球博览会外的一个展馆中展出的宏伟展览,拿破仑三世曾向纪念他在位的头七年(艺术家拒绝参加那个政府赞助的活动,因为他告诉全世界,他自己是一个“政府”)宣言宣扬了一种意图:“翻译习俗,观念,这是我思考他们的时间问题“,从而激起了现有的社会秩序艺术史学家琳达诺希林在其开创性的着作”现实主义“(1971年)中,以黑格尔的恰当引用为特征描述了该运动的理想主义:”艺术在这个坏的和易腐烂的世界的外观和幻想与另一方面的事件的真实内容之间挖掘出一个深渊,以便将这些事件和现象与更高的现实相对照,诞生于“头脑”库尔贝在外表和幻觉上都是一副轻轻的手,但是他的高超技巧会降低技巧:例如,调色刀的死记硬背,以此来召唤破浪或者在地质上纠正岩层写作给朋友,他吹嘘说“在两个小时内完成的海景每次售出12到15万法郎”(他自满地说,“在某些画家的圈子里,他们称我为骗子,骗子,骗子”)库尔贝的“更高的现实”倾向于陈词滥调用古老的高尚气质gu and着,带着熟练的气息展开展望只有到目前为止,他的工作才能让你获得解放 - 在这段时间里解码繁重的任务,就像解释发霉的笑话一样 - 必须接管楚克鲁的精彩回顾库尔贝主要作品的方式被接受并且被解释关于“画家的工作室” - 当他画他风景时,画家的工作室被一个裸体模特和一个小男孩监视,并且在右侧由星期五(特别是永远忠实的蒙彼利埃收藏家阿尔弗雷德布鲁亚斯),左边是各种各样的社会类型 - 楚引用了一些巧妙的读物,并提出了她自己的一个观点:库尔贝已经把自己塑造成了他的黑暗面,拿破仑三世,他与他分享了“在巴黎取得成功的地位”这位政治家在1848年赢得了选举;艺术家在1849年的沙龙上取得胜利后,两人巩固了自己的立场“成为各自领域的主人“根据这个理论,这个模型代表了欧仁妮皇后和那个男孩不公平的王子

库尔贝的家庭是皇帝的臣子;以及包括犹太人,爱尔兰女子,1793年共和党人,猎人,收割者和小丑在内的一群怪人 - 引起了“涌向法国的异国情调的外国政要”我认为没有理由驳回这种解释,尽管没有什么巨大的回报相信库尔贝把这些数字称为“股东,即朋友,工人,艺术界的奉献者”,还有左边的那些“琐碎生活的另一个世界,人民,痛苦,贫穷,财富,被剥削者和剥削者,死于死亡的人们“但我怀疑这位艺术家自己喝醉了他的家庭酿造的”真实寓言“的矛盾修饰剂,却不确定他的照片元素Showily神秘,“画家的工作室”以早期的兴奋影响了它的直接观众 - 隐约地具有政治性,模糊不清的,令人难以置信的讽刺意味 - 就像那些在另一个暴力时代出现在鲍勃迪伦的早期作品中的那些人一样 - y改造了艺术中的公共角色和价值Courbet在每年的沙龙中为他的一次性作品创作出最佳影响力在“The Stonebreakers”(1849)中,一位老人和一个男孩的工作用Chu的话表达了“悲惨的贫穷本质“(蒲鲁东称它为第一部社会主义画卷)”奥尔南的埋葬“(1849-50)召集了一个省级社会,以一种史诗般的规模对村庄的年轻女士施舍一位在奥尔南附近的山谷中的女牛仔“(1851年)仅仅通过甜美的质朴的违反巴黎着装规范”The Bathers“,以其巨大凸显的中心人物,在1853年的沙龙上引发了相互不同的反应,欧仁妮女皇发现了它对女性的粗犷诱惑,以及来自拿破仑三世的拿破仑三世,他用他的马鞭击打了这幅画,楚对他当时的库尔贝名声的最原始的分析涉及到了一个新的双性化“的公众妇女越来越多地成为读者和消费者的支持者,越来越受到报纸广告的追捧

雌雄同体的吸引力成为了从沙子到福楼拜,再到普鲁斯特的小说特征

是非常喜欢“双文化”,由其发明者,已故的文学评论家纳奥米肖尔定义为“坚决拒绝女人 - 而且还有男人 - 在阉割的轴心两侧”如果这意味着什么,它可能是正如楚在其他地方整洁地评论的那样,“女性对男性同样的主题感兴趣 - 即女性”的警觉性 - 女性的伟大男性画家 - 想起伦勃朗和瓦托尔 - 缺乏那种静脉的同理心

19世纪妇女在文化中日益增长的影响力的社会学事实正如库尔贝精明地注册的那样,将楚氏带到众多的见解中

但词典中已有的词似乎要描述这种现象,阉割或不去除阉割女同性恋的照片服务于库尔贝的竞选活动在1860年的十六世纪探索公众宽容的极限他的“维纳斯和灵魂”,故意太过分了,为一幅绘画作品“有鹦鹉的女人”设置舞台,这是1866年沙龙上的一个重大轰动一位股票经纪人买了“Venus and Psyche”,条件是库尔贝栖息着一只白色的鹦鹉,“这是一个常见的男性性行为的隐喻,”楚(Chu)报道说,这位黑色布鲁内特的举手投影(这幅画在柏林空袭中失踪1945年顺便说一句,“会议的回归”是在1909年由虔诚的天主教徒购买的,他摧毁了它)“有鹦鹉的女人”(现在在大都会博物馆)呈现近准确地重复了Psyche的形象,只有清醒和孤单,幸福的微笑,与同名的家禽相同的主题相当于一个适度的risqué姐姐的牙齿标准沙龙票价的金色公众崇拜它的程度,在楚的帐户,“库尔贝的前支持者指责艺术家把Jules Troubat卖完了,觉得他已经把自己的艺术献给了时尚的品味,ThéophileThoré写道:”在那里,亲爱的,你的作品完成了,完美,完成了'“库尔贝自卫地表示,相信他以”带鹦鹉的女人“的方式成功地将一个人放在了整个世界上 - 他的反建立批评者不下于一个现在没有但他要把桂冠放在他的脚下

他在一封信中写信给一位朋友,明显提到所有可能会对他进行评判的人,“我很久以前告诉过你,我会找到一种方法让他们右拳面对那帮流氓,他们抓住了它:“其实,他已经失去了他的优势1863年,他的年轻聪明的当代ÉdouardManet在”奥林匹亚“中,以现实主义和诗意的方式戏剧化了女性裸体, (1865年的沙龙),同时,印象派使得库尔贝的折衷明式对比风格 - 后来被美国印象主义者柴尔德哈桑称为“糖浆和沥青” - 看起来突然过时的库尔贝“铺好了f

的方式或艺术中的现代主义“,楚在她的书的最后一句中写道,赞美是完全正当的,但却显得不够鼓舞,因为楚的批评方法给现代感性的出现带来了讽刺:库尔贝现代感”开启了对新文化的观点在这个艺术世界中,公众的赞同比政府或官方精英更重视,而且金钱被视为比官方荣誉更合理的衡量艺术成就的标准

“他”表明,争议不一定会损害艺术家的声誉,因为它只是另一种形式的宣传“Hooray

这些术语的变化通常采用速记“炒作和时尚”,常常在保守谴责艺术新皱纹和对资本主义文化的左派批评中出现,波德莱尔对艺术新的社会制度不抱幻想,他的“1846年沙龙”的序言“资产阶级”:“你在数量和智力上占多数,所以你是力量;权力是正义“在他处设置自己的景点 - ”任何地方都离不开这个世界!“他在一首诗中指出 - 他看到真正的艺术家的命运从此将涉及内部流亡的形式,即使是在大都会名声明亮的圈子里

在库尔贝失去了一点屈辱,在今天的艺术世界里,很难想象,更不用说察觉了

这是一种美德,根据像楚的那样无条件的艺术史作品的证据,不再要求嘴唇服务脏衣服已成为皇帝的新衣服♦